More than a thousand years old, the Atacama lines and geoglyphs embody pre-Hispanic representations of the relationship with the underground and its resources. As such, they carry strong consequences for genealogy and ownership. Alonso Barros, Gonzalo Pimentel, and Juan Gili from the Fundación Desierto de Atacama, with Mauricio Hidalgo from the Quechua people of Huatacondo (Tarapacá, Chile), use this history to support indigenous struggles against mining companies and the Chilean State – so as to preserve the Quechua land and its history.
The student collective CCCP/2020 is researching the format of the syllabus as a pedagogical tool and as a site of knowledge production. In coordination with Triennial visitors, they will look at the geographies and histories that are encoded in course syllabi across different spatial and temporal thresholds.
Europeans saw the desert as a failed forest. Yet for centuries, Bedouin societies thrived through their extensive knowledge of plants that flourish in arid environments. Artist duo Cooking Sections (Alon Schwabe and Daniel Fernández Pascual) reimagine the role of desert plants, challenging the idea of the desert as a bare landscape. Working with engineering practice AKT II, they are prototyping a new model of non-irrigated urban gardens for Sharjah and other cities in arid environments.
Architect Dima Srouji, sound artist Dirar Kalash, archaeologist and anthropologist Silvia Truini, and anthropologist Nadia Abu El-Haj look at the displacement of archaeological fragments and the constant alteration of their context in Sebastia, Palestine. Asking how to resist the future manipulation of the ground, the team proposes a sonic construction of the constantly shifting terrain.
In its various manifestations throughout history, the architectural element of the platform has been a mediation between social formations and the ground – whether as house plinth, temple basement, or theatre stage. Architecture office DOGMA investigates historical examples of platforms – such as the Aboriginal Bora rings, Ancient Greek threshing floors, the stairs of the Apadana in Persepolis, and Adolphe Appia’s eurhythmic spaces – to understand the meaning of a quintessential and yet overlooked architectural element. A new commission by DOGMA in the centre of Sharjah will engage with the thriving public space of the city.
Farzin Lotfi-Jam, Felicity Scott and Mark Wasiuta unearth the archives of the audio-visual programme that was part of Habitat, the UN Conference on Human Settlements held in Vancouver in 1976. Looking at the visual culture and knowledge structures that Habitat aspired to produce, they examine the mechanisms of international aid and the construction of an imaginary of the Global South.
Feral Atlas brings together more than seventy scientists, humanists, artists, and designers to offer field observations on the more-than-human Anthropocene. Developed in association with AURA (Aarhus University Research on the Anthropocene) and James Cook University, the project is organised by visual anthropologists Victoria Baskin Coffey and Jennifer Deger, together with artist and architect Feifei Zhou, and anthropologist Anna Tsing.
Architect Francesco Sebregondi and queer theorist Jasbir K. Puar research practices of maiming and containment in Palestine, particularly in the context of the brutal repression of the Great Return March protests in Gaza. Their joint project exposes the condition of the Israel/Gaza border as a site where new techniques of biopolitical, infrastructural, and urban control are currently being trialled.
In a performative lecture, architect and theorist Godofredo Pereira considers the history of exhumations in the context of environmental activism and of the truth and reconciliation commissions in Latin America. His work shows the relevance of the concept of exhumation in the face of increasing demands for global climate justice. Furthermore, Pereira is producing Last Evenings On Earth, in collaboration with the Sharjah Indian Association Community Centre and Sharjah's Labor Standards Authority, a project that entails the constitution of local teams to curate a film program for their neighborhoods. The project, whose title is taken from Roberto Bolaño's story Últimos atardeceres en la tierra, points at how futures are perceived or imagined.
Inspired by Frantz Fanon’s Pan-Africanism and revolutionary new humanism, Black Studies scholar Greg Thomas leads a project with artist and filmmaker Fatou Kande Senghor, painter Ivan Lopez, Diaz and the musical project El Houma, multimedia artist Merine, photographers Djibril Drame and Nadjib Bouznad, street calligrapher LMNT, scholar Luc Chauvin, and sound artist Kamel Badarneh on the relation between “body politics” and “the body politic.” The group will consider social relations between species and the environment as elemental concerns for anti-colonial and anti-neocolonial practices.
Architects Hamed Khosravi and Roozbeh Elias-Azar with artist Nazgol Ansarinia reflect on spatial imaginaries of domestic spaces in the city of Tehran. They reinterpret the codes and protocols of a typical apartment block through the fragmentation of its constituent parts and its reassembly – a process that looks to enable a continuous revolution that begins at home.
Named after the French diplomat responsible for the Suez Canal, the Lessepsian migration connected the marine ecology of the Red Sea to the Mediterranean, changing both forever. In a three-act performance coinciding with the 150th anniversary of the Canal's opening, the HaRaKa Platform/Adham Hafez Company (Adham Hafez, Mohsen Binali, Mona Gamil, Lamia Gouda, Adam Kucharski, and Donia Massoud) explores the legacies of its construction by looking at the intergenerational migration of animal species and dance gestures.
The thousands of sacred church forests in the Amahara state in Ethiopia are enclaves of religious practices and ecological intensity, in the context of the rising pressure from intensive farming and deforestation. Artist and architect Ibiye Camp with anthropologist Tom Boylston explore these unique places as a system of resistance.
The Informal Collective is a heterogeneous and fluid constellation of researchers and practitioners interested in the relationship between image and conflict in processes of decolonization. Established in 1998, the collective has been looking at photographs and video footage of occupied territories and their role within ongoing conflicts. The collective explores why some of the world’s unresolved conflicts remain invisible.
Researching global satellite images collected over the last 35 years, geographer Jamon Van Den Hoek and artist Steve Salembier (Atelier Bildraum) develop an immersive installation that visualizes the subjectivity and partiality of Earth-observing satellite data, and questions the spatial and temporal disparities of scientific knowledge.
Lawrence Abu Hamdan presents a new body of work on the politics and possibilities of reincarnation. Through listening closely to "xenoglossy" (the impossible speech of reincarnated subjects), this performance explores a collectivity of lives who use reincarnation to negotiate their condition at the threshold of the law—people for whom injustices and violence have escaped the historical record due to colonial subjugation, corruption, rural lawlessness, and legal amnesty. In the piece, reincarnation is not a question of belief but a medium for justice.
The Ganges Delta is a place dominated by fluidity and movement of land and water. At the confluence of the Padma, Jamuna, and Meghna rivers, the line between water and land is indistinguishable due to tidal dominance. Water inflates during the monsoon, expanding territory, swallowing the banks and everything on it. This condition has produced a peculiar case of intergenerational inhabitation and land title, where the collective memories of older generations inform descendants about their possessions submerged in the water. Marina Tabassum and associates chart the paradoxical relationships of dry and wet culture, oral history and land title which define the unique condition of this unsettled landscape.
Visual artist Marwa Arsanios is continuing her work on the relation between feminism, land rights, and ecological activism. She is working with ecofeminist political groups that practice communal farming, such as the Kurdish autonomous women’s movement in Northern Syria, Grupo Semillas in Tolima, Colombia, and DESMI in Chiapas, Mexico. Focusing on the localised knowledge of the land, Arsanios calls into question longstanding associations of womanhood and nature in terms of fertility and nation building.
Architect Mohamed Elshahed and historian Farida Makar explore the founding of the contemporary Egyptian state, focusing on the government's project to design and build thousands of new schools based on a range of standard prototypes. Through the lens of pedagogy, Elshahed and Makar examine nation making and its impact on notions of futurity in post-independence politics.
Wooden sailing vessels, or dhows, have crossed the Indian Ocean for centuries, creating a geography of trade that connects India, Iran, the Gulf coast and East Africa. The dhows predate European imperialism, and continue to thrive by operating in the gaps of global shipping routes. Anthropologist Nidhi Mahajan charts these networks, examining relations of kinship, domesticity, patronage and debt that are formed through and on the dhows.
Artist and Architect Ola Hassanain with actor Jasour Abu-Elgasim, researcher and activist Gada Kadoda, architect Osman Elkhier, film maker Ahmed Mahmoud, and economist Mayada Abelazim develop a project that links architectural knowledge production and the concept of the "Black outdoors." Using architectural elements in collaboration with Mohamed Dardiri, they utilise the spatial vocabulary developed in the recent revolution in Khartoum, to consider how revolutionary ruptures make it possible to aspire to new kinds of ecologies.
Public Works looks at the architecture of the so-called maid's room, which is common in Lebanese homes. Through this particular interior, they confront the structural marginalisation of migrant domestic workers through the Kafala system. Relying on historical accounts, archival documentation, legal research, and interviews, their project targets the audience's individual responsibilities – whether as sponsors of domestic workers, architects, law-makers, or as beneficiaries of a normalized system.
Mehr is a Farsi word that translates to compassion. It is also the name of the largest public housing scheme of the Islamic Republic, constituting 2.3 million nuclear-family dwelling units spread across the territory of Iran. Using the Mehr as a base, architect Samaneh Moafi develops a project in collaboration with Platform 28, WORKNOT! collective, Mhamad Safa, Maria Bessarabova and the residents of Mehr in Dowltabad, Esfahan. The project sets out to challenge the structures of state patronage and male patriarchy in working-class homes. Organising a workshop and deploying performative methods, the work reclaims domesticity as a space for collective rituals and alternative forms of dwelling.
Networks of citizen journalists, media activists, and stringers have been the primary source of image production in the Syrian revolution since 2011. In a lecture-performance, anthropologist Stefan Tarnowski will enact the founding of a media office, from its incorporation to the forces that are at work behind image production in a time of war.
Studio Anne Holtrop (Anne Holtrop, Yuiko Shigeta, Stephan Lando, Marina Montresor, Iris Hilton, Cristiana Lopes and Philipp Wuendrich) explores the uses and properties of gypsum through its material gestures. Combining the Studio's own work with that of Holtrop's students from ETH Zurich (Julius Henkel, Senta Fahrländer, Jonas Kissling) and Accademia di architettura di Mendrisio (Massimiliano Marconi, Angelique Kuenzle, Laura Merlin), the project considers the material’s geology, mining, craftsmanship, techniques, and cultural significance.
The sonic reach of the call to prayer (Athan), broadcast from the holy mosque of Makkah, amplifies the palpable parameters of the city’s boundaries and pronounces its sacredness. Bringing together years of work, Studio Bound considers the various lines that intersect and define the city, in a moment when it is undergoing major transformations that are putting tension on Makkah’s urban fabric.
The Otolith Group, formed by the artists and theorists Kodwo Eshun and Anjalika Sagar, think with Blackness and Denise Ferreira da Silva's "equation of value" for a new commission that continues their exploration of the conditions of post-human life. Working with the poetics of vocality, choreography, and animation, the project looks at the entanglements of climate and racism in the creation of The Commonwealth, the 1948 British Nationality Act, and the unstable and ambient fear that constitutes citizenship in the UK today.
In a new film commission based on the story of the Ngurrara Canvas II, artist Tuan Andrew Nguyen will explore the indigenous histories of the Great Sandy Desert in Western Australia, looking at the use of memory, painting, and testimony to reclaim ancestral land in a postcolonial context.
Ngurrara Canvas II is a 10 x 8 metre painting that was produced in 1997 by a group of forty artist-claimants in support of their native title claim over vast stretches of the Great Sandy Desert in Western Australia. It is the largest and one of only several examples where painting has been used as proof of Aboriginal land tenure and native title. NCII embodies intergenerational Aboriginal relationships to country, through its depiction of the unifying feature of jila, the permanent waterholes that underpin law and ceremony for Ngurrara people. It will be presented in Sharjah alongside newly commissioned work on the legal history of the native title hearing.
Artists: Manmarriya Daisy Andrews, Munangu Huey Bent, Ngarta Jinny Bent, Waninya Biddy Bonney, Nyuju Stumpy Brown, Pajiman Warford Budgieman, Jukuna Mona Chuguna, Raraj David Chuguna, Tapiri Peter Clancy, Jijijar Molly Dededar, Purlta Maryanne Downs, Kurtiji Peter Goodijie, Kuji Rosie Goodjie, Yirrpura Jinny James, Nyangarni Penny K-Lyon, Luurn Willy Kew, Kapi Lucy Kubby, Monday Kunga Kunga, Milyinti Dorothy May, Ngarralja Tommy May, Murungkurr Terry Murray, Mawukura Jimmy Nerrimah, Ngurnta Amy Nuggett, Japarti Joseph Nuggett, Nanjarn Charlie Nunjun, Yukarla Hitler Pamba, Parlun Harry Bullen, Kurnti Jimmy Pike, Killer Pindan, Miltja Thursday Pindan, Pulikarti Honey Bulagardie, Nada Rawlins, Ngumumpa Walter Rose, Kulyukulyu Trixie Shaw, Pijaji Peter Skipper, Jukuja Dolly Snell, Ngirlpirr Spider Snell, Mayapu Elsie Thomas, George Tuckerbox, and Wajinya Paji Honeychild Yankarr.
A trans-disciplinary team from Indonesia, Singapore, and Switzerland has come together to investigate the story of the subak – the complex irrigation system of Bali that has, thanks to the close cooperation of farmers and priests, held the island in a balance for a thousand years. Composers Vivian Wang and Dewa Alit, artist collective U5, and architects Li Tavor, Alessandro Bosshard, and Matthew van der Ploeg, working with Adam Jasper at ETH Zürich, explore the homologies of landscape, time, and music. The project recounts how the hydraulic and cultural landscape of the subak became one of the first sites of resistance to the so-called Green Revolution.
تجسد آثار صحراء أتاكاما المكونة من خطوط ولوحات أرضية (جيوغليفات)، والتي يمتد عمرها إلى أكثر من ألف عام، تمثيلاً لأدلة على العلاقات القائمة مع 'ما تحت الأرض' ومواردها في العصر ما قبل الإسباني. ولهذا فإنها تحمل تبعات جلية للأنساب والملكيات في تلك المنطقة. ويعمل مجموعة من ممثلي مؤسسة صحراء أتاكاما على استخدام هذا التاريخ لدعم نضال السكان الأصليين ضد شركات التعدين وتأثيرات الدولة الشيلية، وهم: ألونسو باروس، وغونزالو بيمنتل، وخوان جيلي، ومعهم ماوريسيو هيدالغو من أهالي كويتشوا في هواتكوندو (تاراباكا، شيلي)، وذلك للحفاظ على أرض الكيشوا وتاريخها.
تبحث التعاونية الطلابية
CCCP/2020 في شكل المنهج الدراسي كأداة تربوية وكموقع لإنتاج المعرفة. بالتنسيق مع زوار الترينالي، ستنظر المجموعة إلى المناطق الجغرافية والأحداث التاريخية التي تم تضمينها في مناهج المقررات الدراسية عبر عتبات مكانية وزمنية مختلفة.
وحيث رأى الأوربيون الصحراء على أنها تجربة غابة فاشلة، لكن وعلى مدى قرون، ازدهرت المجتمعات البدوية من خلال معرفتهم الواسعة بالنباتات التي تنمو في البيئات القاحلة. الثنائي الفني '
أقسام الطهو' (ألون شواب ودانييل فرنانديز باسكوال) يعيدان تصور دور النباتات الصحراوية، متحديان فكرة أن الصحراء هي طبيعة قاحلة. ومن خلال العمل مع مؤسسة
AKT II للهندسة، يطوران حالياً نموذجاً جديداً من الحدائق الحضرية غير المروية في الشارقة ومدن أخرى في مناطق قاحلة.
المجموعة التي تضم المعمارية
ديما سروجي، وفنان الصوت
ضرار كلش، وعالمة الآثار والأنثروبولوجيا
سيلفيا ترويني، وعالمة الأنثروبولوجيا
نادية أبو الحاج تبحث في قضية تهجير القطع الأثرية وتغيير سياقها بشكل مستمر، في بلدة سبسطية، فلسطين. وتتساءل المجموعة عن كيفية مقاومة التلاعب المستقبلي المحتمل بالأرض وتاريخها، ويقترح الفريق إنشاء توثيق صوتي لهذه الأرض مستمرة التغير.
وانتقالاً من الصحراء إلى البناء، كان العنصر المعماري 'المنصة' بمثابة وساطة بين التكوينات الاجتماعية والأرض، من خلال أشكاله المختلفة على مر التاريخ - سواء كانت طوابق منزل أو قبو معبد أو منصة مسرح. ويدرس الآن مكتب
DOGMA للعمارة أمثلة تاريخية للمنصات - مثل حلقات بورا في أستراليا، والبيادر اليونانية القديمة، وسلالم قاعة أبادنا في مدينة بيرس بوليس في إيران، ومساحات أدولف أبيا المتناسقة - لفهم معنى هذا العنصر المعماري الجوهري والمُغفل. ستشارك مؤسسة DOGMA بعمل أنتج خصيصاً للترينالي يعرض في وسط الشارقة ويتفاعل مع الفضاء العام المزدهر في المدينة.
فارزين لطفي جام، و
فيليسيتي سكوت و
مارك واسيوتا يكتشفان سجلات البرنامج السمعي-البصري الذي كان ضمن برنامج الموئل، تمر الأمم المتحدة للمستوطنات البشرية الذي عقد في فانكوفر في عام 1976. ومن خلال النظر في البُنى المعرفية والثقافية التي يطمح برنامج موئل في توليدها، وهم يبحثان في آليات المساعدة الدولية، والبناء المُتَصوّر للجنوب العالمي.
تجمع
فيرال أطلس أكثر من سبعين من العلماء والإنسانيين والفنانين والمصممين لتقديم ملاحظات ميدانية على الأنثروبوسين. تم تطوير المشروع بالتعاون مع AURA (مركز أبحاث جامعة آرهوس حول الأنثروبوسين) وجامعة جيمس كوك، ويتم تنظيم المشروع من قبل علماء الأنثروبولوجيا البصرية
فيكتوريا باسكن كوفي و
جنيفر ديجير، ومع الفنانة والمعمارية
فايفا يتسو وعالمة الأنثروبولوجيا
آنا تشينج.
يبحث المعماري
فرانشيسكو سيبريغوندي والباحثة في النظريات
جاسبر ك. بوار ممارسات التشويه واحتواء الأزمة بذات الوقت في فلسطين، لا سيما في سياق القمع الوحشي لاحتجاجات مسيرة العودة الكبرى في غزة. يكشف مشروعهم المشترك عن حالة الحدود بين إسرائيل وقطاع غزة كموقع يتم فيه اختبار التقنيات الجديدة المتمثلة في السيطرة السياسية الحيوية والبنية التحتية والحضرية.
في محاضرة أدائية، ينظر المُنظِّر والمِعماري
جودوفريدو بيريرا في تاريخ التنقيب في سياق النشاط البيئي ولجان الحقيقة والمُصالحة في أمريكا اللاتينية. يظهر عمل جودوفريدو أهمية مفهوم التنقيب في وقت تزداد فيه مطالب العدالة المناخية العالمية. علاوة على ذلك، ينتج بيريرا برنامج 'الأمسيات الأخيرة على الأرض'، بالتعاون مع
معايير العمل بالشارقة و
مركز رابطة المجتمع الهندي في الشارقة، وهو مشروع سينمائي قائم على مشاركة الفرق المحلية المؤلفة من سكان أحياء الشارقة، والذين سيختارون برامج الأفلام التي ستُعرض في الأحياء المجاورة. ويشير العنوان - المقتبس من قصة «آخر أيام غروب الشمس على الأرض - Últimos atardeceres en la tierra» لروبرتو بولانيو - إلى كيفية تصور المستقبل أو تخيله.
باستلهام من مقال فرانز فانون عن الوحدة الإفريقية والإنسانية الثورية الجديدة، يقود الباحث في مجال الدراسات السوداء
غريغ ثوماس مشروعًا—مع الفنانة والمخرجة السينمائية
فاتو كاندي سينجهور والفنان
إيفان لوبيز والموسيقي دياز مع الفرقة الموسيقية
الحومة، وكذلك فنان الوسائط المتعددة
ميران والمصورون
جبريل درامي و
نجيب بوزناد وخطاط الشارع
LMNT، والباحث
لوك شوفان، وفنان الصوت
كامل بدارنة—حول العلاقة بين "سياسة الجسد" والسياسة الجسدية". ستنظر المجموعة في العلاقات الاجتماعية بين الأنواع والبيئة باعتبارها اهتمامات أساسية لمناهضي الاستعمار وممارسات مناهضة الاستعمارية الجديدة.
يتأمل المهندسان المعماريان
حامد خسروی و
روزبه الياس آذر مع الفنانة
نازگل انصاری نيا تصورات مكانية للمساحات المحلية في مدينة طهران، ويقومون بإعادة تفسير رموز وبروتوكولات عمارة شقق نموذجية من خلال تقسيم أجزائها المكونة وإعادة تجميعها - وهي عملية تتطلع إلى تمكين ثورة مستمرة تبدأ في المنزل.
قناة السويس سُميت تيمناً بالدبلوماسي الفرنسي الذي كان مسؤولاً عن إنشاءها، ونتج عن حفرها ما يُعرف بالهجرة اللسبسية والتي كانت هجرة لبعض الكائنات البحرية بين البحر الأحمر والبحر المتوسط، ونتج عن ذلك تغيير بيئي في البحرين إلى الأبد. وفي عرض أداء ثلاثي يتزامن مع مرور 150 عاماً على افتتاح القناة، تأتي منصة
'حركة – HaRaKa'/شركة أدهم حافظ (أدهم حافظ، محسن بن علي، منى جميل، لمياء جودة، آدم كوتشارسكي و دنيا مسعود) لتستكشف إرث هذا البناء من خلال البحث في الهجرة بين أجيال من الأنواع الحيوانية ترافقها إيماءات راقصة.
تعتبر آلاف الغابات الكنيسة المقدسة في ولاية أمهرة في إثيوبيا جيوباً للممارسات الدينية وللكثافة الإيكولوجية، في سياق الضغط المتزايد من الزراعة المكثفة وإزالة الغابات. تستكشف الفنانة والمعمارية
إيباي كامب مع عالم الأنثروبولوجيا
توم بويلستون هذه الأماكن الفريدة كنظام للمقاومة.
المجموعة غير الرسمية هي عبارة عن كوكبة غير متجانسة ومرنة من الباحثين والممارسين المهتمين بالعلاقة بين الصورة والصراع في عمليات تصفية الاستعمار. تنظر المجموعة التي تأسست عام 1998 في الصور الفوتوغرافية ولقطات الفيديو للأراضي المحتلة ودورها في النزاعات المستمرة. تستكشف التعاونية سؤال لماذا تبقى بعض النزاعات التي لم تحل في العالم غير مرئية.
في البحث في صور الأقمار الصناعية العالمية التي تم جمعها على مدى السنوات الـ ٣٥ الماضية، قام كل من العالم الجغرافي
جامون فان دن هويك والفنان
ستيف ساليمبيه (أتيليه بيلدراوم) بتطوير تركيب إنشائي غامر يصور الذاتية والجزئية لبيانات الأقمار الصناعية لرصد الأرض ويشكك في التباينات المكانية والزمانية للمعرفة العلمية.
يقدم
لورنس أبو حمدان مجموعة جديدة من الأعمال عن سياسات وإمكانيات تناسخ الأرواح. من خلال الانصات إلى الكلام المستحيل للأشخاص المتناسخين، يستكشف هذا العمل الأدائي مجموعة من الحيوات التي تستخدم تناسخ الأرواح للتفاوض على حالتها وهي على عتبة القانون؛ أشخاص خرج ما تعرضوا له من مظالم وعنف من السجل التاريخي بسبب القهر الاستعماري والفساد وانعدام القانون في الأرياف والعفو القانوني. في هذا العمل، ليس التناسخ مسألة تخص الاعتقاد بل وسيلة للعدالة.
دلتا نهر الجانج مكانٌ تهيمن عليه السيول وحركة الأرض والمياه. عند التقاء الأنهر بادما وجامونا وميجنا، لا يعود بإمكاننا تمييز الخط الفاصل بين الأرض والمياه وذلك بسبب هيمنة المد والجزر. يرتفع منسوب المياه خلال هبوب الرياح الموسمية، وغالباً ما يبدأ طوفان يجتاح الضفاف والأراضي المجاورة وكل ما عليها. ونتج عن هذا الوضع حالةٌ خاصة في مفهوم السكن فيما بين الأجيال، وملكية الأرض، حيث تخبر الذكريات الجماعية للأجيال الأكبر سناً، الأحفاد، عن ممتلكاتهم المغمورة في الماء. ترسم
مارينا تباسم وشركاؤها العلاقات المتناقضة بين الثقافة الجافة والرطبة، والتاريخ الشفوي وملكية الأرض، التي تحدد الحالة الفريدة لهذه الأرض الغير مستقرة.
وتواصل الفنانة البصرية
مروة أرسانيوس بحثها في العلاقة بين الحركة النسائية وحقوق الأرض والنشاط البيئي. وتعمل حالياً مع مجموعات سياسية نسوية بيئية تمارس الزراعة التشاركية، مثل الحركة النسائية الكردية المستقلة في شمال سوريا، ومجموعة البذور في توليما بكولومبيا، ومنظمة التنمية الاقتصادية والاجتماعية للسكان الأصليين في المكسيك (DESMI) في تشياباس، المكسيك. ومن خلال التركيز على المعرفة المحلية للأرض، فإن أرسانيوس تدعو إلى طرح التساؤلات حول الارتباطات طويلة الأمد بين الأنوثة والطبيعة فيما يخص الخصوبة وبناء الأمم.
يستكشف كل من المهندس المعماري
محمد الشاهد والمؤرخة
فريدة مقار تأسيس الدولة المصرية المعاصرة بالتركيز على مشروع الحكومة لتصميم وبناء الآلاف من المدارس الجديدة على أساس مجموعة من النماذج الأولية القياسية. من خلال عدسة البيداغوجيا، يقوم الشاهد ومكار بدراسة صناعة الأمة وتأثيرها على مفاهيم انعدام الاستقرار في سياسات ما بعد الاستقلال.
عبرت السفن الشراعية الخشبية، أو المراكب الشراعية، المحيط الهندي لعدة قرون، مما خلق جغرافيا تجارية تربط الهند وإيران وساحل الخليج وشرق إفريقيا. وتسبق هذه المراكب الشراعية الإمبريالية الأوروبية، وتستمر في الازدهار من خلال العمل في فجوات طرق الشحن العالمية. ترسم عالمة الأنثروبولوجيا
نيدهي ماهاجان هذه الشبكات، باحثة في علاقات القرابة، والحياة المنزلية، والرعاية والمديونية التي يتم تشكيلها على متن هذه القوارب الشراعية ومن خلالها.
تعمل الفنانة والمعمارية
علا حسنين مع كل من الممثل
جسور أبو القاسم والباحثة والناشطة
غادة كدودة والمعماري
عثمان الخير والمخرج السينمائي
أحمد محمود والخبيرة الاقتصادية
ميادة عبد العظيم على تطوير مشروع يربط بين إنتاج المعرفة المعمارية ومفهوم "الخلاء الأسود". بنشرهم للمفردات المكانية التي تطورت خلال الثورة الأخيرة في الخرطوم، تفكر المجموعة في الكيفية التي تتيح بها الانقسامات الثورية التطلع إلى أنواع جديدة من الإيكولوجيا.
ينظر استديو
أشغال عامّة إلى عمارة ما يسمى بغرفة الخادمة، التي يشيع استخدامها في المنازل اللبنانية. ومن خلال هذا الجزء الداخلي للمنزل بالتحديد، تتم مواجهة التهميش الهيكلي لعمال المنازل المهاجرين من خلال نظام الكفالة. وبالاعتماد على التقارير التاريخية، ووثائق الأرشيف، والبحوث القانونية، والمقابلات، يستهدف المشروع المسؤولية الفردية للجمهور – سواء كانوا كُفلاء لعُمال المنازل، أو معماريين، أو مُشرّعين، أو مستفيدين بطبيعة الحال من هذا النظام الذي يبدو أنه أًصبح طبيعياً.
'مهر' هي كلمة فارسية تعني التعاطف، وهي أيضاً اسم لأكبر مجمع إسكان عام في الجمهورية الإسلامية، ويضم 2.3 مليون وحدة سكنية للعائلات النواة المنتشرة في الأراضي الإيرانية. وانطلاقاً من مهر كقاعدة للبحث، تطور المعمارية
سمانة معافي مشروعاً بالتعاون مع
Platform 28 و
!WORKNOTو
ماريا بيسارابوفا و
محمد صفا، وسكان مهر في دولة آباد، أصفهان. ويسعى المشروع إلى تحدي البنية المعتمدة في نظم رعاية الدولة وسيادة المجتمع الذكوري في منازل الطبقة العاملة. من خلال تنظيم ورشة عمل ونشر الأساليب الأدائية، يعيد المشروع طرح مفهوم الألفة أو الحياة المنزلية كمساحة للطقوس الجماعية وأشكال بديلة للمسكن.
كانت شبكات الصحفيين المواطنين والناشطين في مجال الإعلام والمحررين المصدر الرئيسي لإنتاج الصور في الثورة السورية منذ عام 2011. في محاضرة أدائية، سيقوم عالم الأنثروبولوجيا
ستيفان تارنوفسكي بإنشاء مكتب إعلامي؛ من التأسيس إلى بيان القوى التي تعمل خلف إنتاج الصور في زمن الحرب.
يستكشف ستوديو
آن هولتروب (آن هولتروب، يوكو شيجيتا، ستيفان لاندو، مارينا مونتريسور، إيريس هيلتون، كريستيانا لوبيز وفيليب فندريش) استخدامات الجبس وخصائصه من خلال إيماءاته المادية. في جمع لمشاريع الاستوديو الخاصة مع مشاريع طلاب هولتروب في المعهد الفدرالي السويسري للتكنولوجيا في زيورخ (يوليوس هنكل وسينتا فهرلاندر وجوناس كيسلنج) وكلية مندريسو للعمارة (ماسيميليانو ماركوني وأنجيليك كوينزل ولورا ميرلين) وسينظر المشروع في جيولوجيا المادّة وعمليات التنقيب والحرفة والتقنيات والأهمية الثقافية.
يزيد الوصول الصوتي لنداء الصلاة الذي يبث من المسجد الحرام في مكة المكرمة من المعالم البارزة لحدود المدينة ويعلن قداستها. في جمع لسنوات من المشاريع والأعمال، ينظر Studio Bound في الخطوط المختلفة التي تتقاطع مع المدينة وتعمل على تعريفها في وقت تمر فيه بتحولات كبيرة تضع التوتر على النسيج الحضري لمكة المكرمة.
تفكر
مجموعة أوتوليث التي شكلها الفنانون والمنظرون أنجليكا ساجار وكودوو إيشن في حالة السواد و "معادلة القيمة" لدينيز فيريرا دا سيلفا لصالح تفويض فنّي جديد يستمر في استكشاف حياة ما-بعد بشرية. من خلال العمل مع شعراء الغناء و الكوريغرافيا والرسوم المتحركة، يبحث المشروع في الاشتباكات بين المناخ والعنصرية في إنشاء الكومنولث وقانون الجنسية البريطانية لعام 1948 والخوف غير المستقر والغريب الذي يشكل المواطنة في المملكة المتحدة اليوم.
في تفويض سينمائي جديد يستند إلى قصة «Ngurrara Canvas II»، يستكشف الفنان
توان أندرو نغوين تواريخ السكّان الأصليين لصحراء ساندي الكبرى في غرب أستراليا، ويبحث في استخدام الذاكرة والرسم والشهادة لاستعادة أرض الأجداد في سياق ما بعد الاستعمار.
إن العمل الفني Ngurrara Canvas II 'لوحة نجورارا الثانية' عبارة عن لوحة بقياس 10 × 8 أمتار تم إنتاجها عام 1997، عمل عليها أربعون فناناً مطالبين بحقهم في حمل اللقب الأصلي للمنطقة التي تمتد عبر الصحراء الرملية الكبرى في غرب أستراليا. تعد هذه اللوحة هي الأكبر، وواحدة من الأمثلة العديدة التي تم فيها استخدام لوحة كدليل على أحقية السكان الأصليين بحيازة الأرض والحصول على الملكية المحلية. تجسد هذه اللوحة NCII علاقات السكان الأصليين بالدولة على مر الأجيال، من خلال تصويره للخاصية الموحَّدة لـ 'جيلا'، وهي فتحات مائية دائمة تدعم قوانين شعب النجورارا وطقوسهم. سيتم تقديمه في الشارقة جنباً إلى جنب مع العمل الذي تم تكليفه حديثاً حول السجل القانوني للحق الشرعي في تملك الأرض.
الفنانون: مانماريا ديزي أندروز، مُنانغو هوي بنت، نغارتا جيني بنت، وانينيا بيدي بوني، نيوجو ستومبي براون، باجيمان وارفورد بودجيمان، جوكونا مونا تشوغونا، راراج ديفيد تشوغونا، تابيري بيتر كلانسي، جيجيجار مولي ديدي دار، بورلتا ماريان داونز، كورتيجي بيتر جودجي، كوجي روزي جودجي، ييربورا جيني جيمس، نيانغارني بيني ك-ليون، لورن ويلي كيو، كابي لوسي كوبي، موندي كونجا كونجا، ميلينتي دوروثي ماي، نغارالجا تومي مي، مورونكور تيري موراي، موكورا جيمي نيريما، نغورنتا إيمي ناجيت، جابارتي جوزيف ناجيت، نانجارن تشارلي نونجون، يوكارلا هتلر بامبا، بارلون هاري بولن، كورنتي جيمي بايك، كيلر بيندان، ميلجا ثيرسدي بندان، بوليكارتي هوني بولاجاردي، ندى رولينز، نغومومبا والتر روز، كوليوكولو تريكسي شو، بيجيي بيتر سكيبر، جوكوجا دوللي سنيل، نونجبيرير سبايدر سنيل، مايبو إلسي توماس، جورج توكر بوكس، ووجينيا باجي هانيشايلد يانكار.
اجتمع فريق متعدد التخصصات من أندونيسيا وسنغافورة وسويسرا للتحقيق في قصة سوباك - نظام الري المعقد في بالي، والذي بفضل التعاون الوثيق بين المزارعين والكهنة حافظ على الجزيرة لمدة ألف عام. يستكشف الملحنان
فيفيان وانغ و
ديوا أليت، والمجموعة الفنية
U5، والمعماريون
لي تافور، و
أليساندرو بوشارد، و
ماثيو فان دير بلويغ، الذين يعملون مع
آدم جاسبر في ETH Zürich، تماثلات المناظر الطبيعية، والوقت، والموسيقى. يروي المشروع كيف أصبح المشهد الهيدروليكي والثقافي لسوباك أحد المواقع الأولى لمقاومة ما يسمى بالثورة الخضراء.
