Bubu Ogisi
Bubu Ogisi is a fibre artist and Creative Director of the contemporary art brand, IAMISIGO. Her work spans around the idea of how the body exists and interacts with space through time, by creating wearable art pieces and performance installations with unconventional materials and ancient textiles techniques from all over the African continent. Her work aims to decolonize and free the mind through manipulating gravity, light, color, mass, and transparency to demonstrate the infinite transformations and iterations of materiality. The idea of rawness, anti-”finishing” (and therefore anti-Eurocentrism) and functionality exist as strong conceptual design threads throughout her work. By exaggerating texture, structure and space she is able to break and transform the rules and expectations of what textiles are into transient humanity. Her work primarily focuses on how fashion and textile can not only keep history alive but also pass on information for the future through preservation of techniques and expression through matter. Thereby using the ultimate canvas -the human body- via fibres as a vehicle of communication. By conveying lost historical stories and transforming these found “data” and applying them into garments and fibres, as a form of silent protest to post and neo-colonialism, portrayed through textile art, space installations, visuals and film. Our work focuses on decolonizing the mind thoroughly, by questioning and engaging a variety of thoughts in relation to socio-political questions i.e. religion, gender, traditions, symbols and scripts, tribes and magic as well as questioning future issues such as our ecosystem. How do we embrace our histories as having passed and move forward? The idea is to remove the construct of borders and to merge different ideas to create a unism in matter and space.
بوبو أوغيسي
تتخصّص الفنانة بوبو أوغيسي في فن النسيج وهي المديرة الإبداعية لعلامة الفن المعاصر IAMISIGO، حيث يتمحور عملها حول فكرة الجسد وتفاعله مع الفضاء عبر الزمن من خلال إنشاء قطع فنية يمكن ارتداؤها وتركيبات فنية أدائية قائمة على استخدام مواد غير تقليدية وعلى تقنيات المنسوجات القديمة التي تجمعها من جميع أنحاء القارة الأفريقية. علاوةً على ذلك، يهدف عملها إلى تحرير العقل من أغلاله عبر التلاعب بمفاهيم الجاذبية، والضوء، واللون، والكتلة، والشفافية لإظهار التحولات اللانهائية والتكرارات المادية للشيء أو الجسد. وبالمجمل، تتميز أعمالها الفنية بالوظيفية واللمسات القوية للتصميم المفاهيمي القائم على فكرة "المظهر الخام"، ومناهضة "التشطيب النهائي" (وبالتالي مناهضة المركزية الأوروبية). كما يمكنها كسر وتحويل القواعد والتوقعات الخاصة بالمنسوجات إلى عناصر إنسانية عابرة من خلال المبالغة في النسيج والبنية والمساحة. بالإضافة إلى ذلك، يُركِّز عملها في المقام الأول على حقيقة أن الموضة والمنسوجات لا تحافظ على التاريخ حياً فحسب، بل تنقل أيضاَ المعلومات للمستقبل من خلال الحفاظ على التقنيات والتعبير من خلال المادة. وبذلك تستخدم القماش المطلق – جسد الإنسان - عبر الألياف كوسيلة للتواصل. وبالتالي تنقل القصص التاريخية المفقودة، وتُحوّل هذه "البيانات" وتُطبقها في الملابس والألياف كشكل من أشكال الاحتجاج الصامت على مرحلة ما بعد الاستعمار والاستعمار الجديد، والذي يتجسّد من خلال فن النسيج، والتركيبات الفنية في المكان، والمرئيات، والأفلام. علاوةً على ذلك، يركز عملها على إنهاء استعمار العقل تماماَ من خلال طرح الأسئلة وإشراك مجموعة متنوعة من الأفكار فيما يتعلق بالمسائل الاجتماعية والسياسية، مثل الدين، والجنس، والتقاليد، والرموز، والنصوص، والقبائل، والسحر بالإضافة إلى التساؤل عن القضايا المستقبلية مثل نظامنا البيئي. السؤال المطروح هو: كيف نتقبّل حقيقة أن تاريخنا قد مضى، وبالتالي نتقدّم نحو الأمام؟ والإجابة هي من خلال إزالة بناء الحدود ودمج الأفكار المختلفة لخلق وحدة في المادة والفضاء.
Sharjah Architecture Triennal Website